- 20 تشرين أول 2025
- في إيتلية
موسكو - أخبار البلد - كتب-المراسل الخاص.
أنا، ناتاليا بتروفنا كوزنوفا، وُلدتُ في الأول من يونيو عام 1987، في منطقة بريوتوفو العمالية بجمهورية باشكورتوستان.
منذ طفولتي، كان لديّ شغفٌ كبيرٌ بالإبداع: كنتُ أرسم وأُطرز وأتمتع بخيالٍ واسع. في المدرسة الابتدائية، لاحظني مُعلّم الرسم، مُرشدي المُستقبلي، نيكولاي ألكسندروفيتش إرشوف، ودعاني للدراسة في مدرسة الفنون. في حصص الفنون الإضافية، تفوقتُ وتميزتُ عن الطلاب الآخرين.
في الصف الأول، شاركتُ بالفعل في مسابقات الرسم التي نظمتها البلدية. لكنني لم أتمكن من إكمال دراستي، حيث تخرجتُ من المدرسة الثانوية والتحقتُ بالجامعة في عاصمة جمهوريتنا لتخصص تصميم الملابس.
سنواتٌ من الدراسة والعمل في جامعتي المُفضّلة، وإجازة الأمومة، والطلاق أعادتني إلى مسقط رأسي، حيث دُعيتُ بعد فترة للعمل في مدرسة الفنون المُفضّلة لديّ كمُعلّمة رسم. قبلتُ العرض دون تردد. لم أكن مضطرًة لقضاء الكثير من الوقت في تذكر أساسيات التخصصات الفنية، فهذا المجال من عملي الإبداعي كان ولا يزال رسالتي في الحياة. منذ ثلاث سنوات، أمارس التدريس والرسم بكل سرور
بالنسبة لي، الرسم ليس مجرد رسم، بل هو وسيلة للتعبير عن نفسي. الطلاء كلمات، والقماش لغة. أعتقد أن لديّ ما أقوله للعالم: عن الهشاشة والقوة، عن الجمال في النقص، عن تلك التعقيدات العاطفية التي لا يمكن وصفها بالكلمات ولكن يمكن نقلها من خلال الطلاء. كفنانة شابة نسبيًا، أقف على أعتاب ابتكار لغتي البصرية الفريدة، لغة ستكون واضحة وذات معنى.
أشعر أنني وجدت رسالتي. هذه ليست مجرد هواية أو مهنة، بل هي طريق تلتقي فيه روحي وأرواح الآخرين. من المؤثر للغاية الشعور بتقارب الثقافات عند رسم لوحات مخصصة لأشخاص من بلد آخر. ففي نهاية المطاف، أثناء إبداعه لعمله الفني، لا يكتفي الفنان بنسخ الرموز والأنماط، بل يبني جسرًا. هذا الجسر ليس مبنيًا من الحجر، بل من الخطوط والألوان والظلال. يشعر الفنان كيف تبدأ يده، وهي تُعيد إنتاج الأنماط التي رسمتها أيدي الآخرين، بفهم إيقاعهم، وصلاتهم، ومعاناتهم، وارتباطهم بالأرض والسماء. يختفي مفهوم "الغربة". ويبرز شعور بالرفقة، وارتباط غير مرئي عبر الكيلومترات.
أول عمل لي في هذا الموضوع هو "نحو النور".
تُصوّر اللوحة طفلين، صبي وفتاة، يمسكان بأيدي بعضهما ويسيران في شارع مُدمّر. يظهران في المقدمة، بينما تظهر المدينة المُدمّرة والمسجد الأقصى في الخلفية. يرفرف العلم الفلسطيني فوقهما، رمزًا لهويتهما الوطنية وانتمائهما لفلسطين. إنه يرمز إلى رغبتهما في الحرية والاستقلال. ترمز المباني المهدمة في الخلفية إلى الحرب والصراع اللذين دمرا منازلهم وحياتهم. كما ترمز إلى الخسارة والمعاناة التي يعيشها الناس في خضم الصراع. صُوّرت المدينة المدمرة بألوان داكنة، مما يزيد من شعور المشاهد بالخسارة والحزن.
يختبر الأطفال في اللوحة مزيجًا من المشاعر. من جهة، يبدون عازمين وشجعان، متشابكي الأيدي، ويركضون للأمام رغم الدمار المحيط بهم.
من جهة أخرى، يبدون خائفين، مما قد يدل على أنهم يمرون بأوقات عصيبة. كما يشعرون بالأمل وهم يركضون نحو النور رغم الصعوبات
يرمز المسجد في الخلفية إلى الدين والروحانية، والأمل والإيمان بمستقبل أفضل رغم الصعوبات. ويعزز الإضاءة هذا التأثير، جاعلاً الأقصى هدف الأطفال الراكضين، راكضين نحو "النور"، كمستقبل مشرق خالٍ من الصراع والحرب والدمار. بهذه اللوحة، أردتُ أن أنقل كل آلام فلسطين، طفولتها الضائعة، خسائرها، وأيضًا حقيقة أنه رغم صعوبات الوضع الراهن، هناك إيمانٌ يدفعنا للمضي قدمًا، ويحفظ الإنسانية في كلٍّ منا
"الأقصى
اللوحة الثانية، المنجزة لمعرض "فلسطين بعيون فنانين روس وأجانب"، "الأقصى".
هذه اللوحة عزيزة عليّ، لأني شعرتُ فيها بثقافة فلسطين، تغلغلت في أعماقها. أصبح هذا العمل بمثابة توبة لي.
الضيافة، متعة هادئة لاكتشاف عالم جديد.
تُصوّر اللوحة داخل مسجد، مع إطلالة على القاعة الرئيسية والمآذن. يُعرض على المشاهد قاعة واسعة بأرضية خشبية منقوشة. يتوسط اللوحة قوس تظهر من خلاله قبة المسجد الرئيسية، المُحاطة بأربع قباب أصغر. زُيّنت الجدران والأعمدة بزخارف ونقوش تُميّز العمارة الإسلامية.
يلعب الضوء دورًا هامًا في خلق جوّ اللوحة ومزاجها. فهو يخترق القوس، مُضيءً المساحة ومُنشئًا تباينًا بين المناطق الفاتحة والداكنة. هذا يُضفي على اللوحة إحساسًا بالعمق والحجم، ويُبرز التفاصيل المعمارية.
اخترت منظورًا يُتيح للمشاهد رؤية المسجد الأقصى من خلال القوس، مضيفا شعورًا بالعمق والمنظور. يُبرز هذا المنظور عظمة وجمال العمارة، ويُتيح للمشاهد الشعور وكأنه داخل المسجد. كما يُساعد هذا الاختيار للمنظور على نقل الجوّ والمزاج، مضيفا شعورًا بالسكينة والهدوء.
